儿童动画漫更多？
在知乎看到这个问题已经有两年了，现在来回答应该不算晚吧 本人从事动画行业近十年，负责过多个大型项目的制片与研发，从前期立项、策划文本的编写、剧本创意及制作、到后期宣传发行都深有体会。 现在国家大力支持国产动漫的发展，资金投入庞大，所以出现了很多国漫，但做的好的却并不多，我总结了一下问题所在——理念落后。
现在的国漫大多数还是沿用日漫的创作模式，用真人去配音、做剪辑，想着如何抓住年轻人的眼球；而美漫则是由公司聘请专业编剧创作故事情节，然后绘制插图，最后做成动画剧集或电影。当然，日漫中也包括像《海贼王》这样的反套路作品，但是其核心思维还是基于传统的“视觉叙事”。
这两种表现形式都有它的优点和缺点，采用何种方式其实取决于创作者想要达到的目的。 如果是为了向别人宣扬某种观点（比如环保）或是传递某种价值观（自强自立），那么采用真人出演的方式效果未必就差。 但如果是为了讲述一个动听的故事，且其中的角色具有浓厚的浪漫色彩（如《犬夜叉》），那么采用插画的形式就会恰到好处。因为人类对于美的鉴赏是普遍存在的，而插画师通过多年的学习是可以驾驭这种风格的创作的。 所以在我看来，目前国产动漫的问题在于缺乏对于“艺术”的追求。是的，我所说的就是艺术，而不是技术或者商业。一部好的作品应该是技术和艺术的双翼，只有兼具两者才能腾飞。
现在太多中国创作者忽视了艺术的追求，只知盲目跟风、追逐利益，这样下去只会导致国产动漫越来越低龄化，失去更多的受众，形成恶循环。而且过于关注低龄市场也会使创作者的思维停滞不前，因为人的想象力是会随着年龄的增长而衰退的，如果长期固定于低龄市场势必会限制作者的想象力。虽然国内有很多号称覆盖全年龄段的市场策略，但我看过的那些动漫大部分仍然把主要目标观众定为少年儿童。
如果我国动漫创作者能转变观念，从追求技术的粗糙转型到追求艺术，我想国内的动漫水平一定可以得到很大的提高。 2016年我是参与策划一部拟人动物动漫，当时制定的目标是年轻化，因此采用了真人演出的形式。然而最终结果却不尽如人意，不仅受众小，而且口碑也很差。后来我仔细反思，发现其中问题颇多。首先在于选题，拟人动物在动漫领域本来就处于小众范畴，再加上彼时正是二次元疯狂扩圈的时刻，所以我们这个题材不但没有扩圈反而挤掉了其他动漫的一部分受众；其次，我们忽略了当下年轻人并不排斥二次元这一事实，而是单纯认为年轻人只喜欢热血番，于是强行装酷失败；另外，我们制作成本有限，又急于求成，加上理念错误，没有做好分镜以及人物动作设计，最后呈现出来的效果很差强人意。
希望我经历的这些糟心事可以带给国产动漫一些教训。