芭蕾演员怎么画？
1：构图：芭蕾舞演员身着优雅的芭蕾舞裙，舞姿轻盈婀娜。我们通过写生的方式去表现芭蕾舞者的倩影。
通过寻找人物动态的趣味性，来确定构图方式，既不可把芭蕾舞者安排在画面正中央，也不能把舞者安排得太偏，让舞者在画面中形成一个斜线，使得画面更富有动感，从而产生优美的韵律和节奏。我们以斜侧视的视角去观察舞者，以求画出优美的透视效果。
2：动态线与结构关系：以简单、流畅的线条勾画出芭蕾舞者的动态线，以十字交叉线标注出芭蕾舞者头部的中线和胸线，以人物的“肩、胸、腰、胯、膝、踝”等骨点确定芭蕾舞者的形体结构与空间关系。
3：明确形体结构：明确肩线、腰部与胯部的结构关系，以及膝关节和踝关节的形体结构，加强人体四肢的大动态起伏变化，为下一步的刻画做准备。
4：塑造头部：刻画芭蕾舞者头部结构，把五官集中描绘在脸部的1/2处，并概括出头发的流向与体积感，强化颈部和肩部之间的结构关系。
5：绘制身体结构关系：进一步刻画芭蕾舞者身体结构关系，勾画舞者上肢的动态趋势，将舞者的下肢用简练的线条概括出形体外轮廓关系，强化舞者的腰线和胯线。
6：绘制芭蕾舞裙的褶纹：以流畅的线条概括出芭蕾舞裙的外轮廓，用长线条勾画出舞裙上柔软的褶纹走向。
7：完善手足：完善芭蕾舞者的手和足的形状，注意手指与脚趾之间的松散关系。
8：明确舞者体态：通过衣纹的表现，来明确舞者体态和肢体的结构关系。用粗重的线条加强双手和双足的边缘线，适当添加衣纹，以加强芭蕾舞者的肢体结构关系和体积感。
注意舞者手臂与舞裙之间的结构关系，不要将两者生硬地连接在一起。
9：刻画脸部及装饰细节：细致地描绘芭蕾舞者五官结构和面部表情，刻画出柔软的毛发结构，可概括地描绘舞衣上的装饰图案，注意图案的造型不可过于复杂，用装饰线和点来表现。
10：添加辅助元素：以单色来表现芭蕾舞者周围的环境空间和地面的透视关系，刻画出与舞者相协调的辅助元素，注意辅助元素不可抢夺舞者的主体地位。